あなたがオペラファンであるか、北京の神秘的で印象的なオペラ公演への窓に興味があるなら、それはそれらをより身近な西洋のジャンルと比較するのに役立ちます。ここでは、7つの側面を対比します。
西洋のオペラは、公演中の力強い歌と感情的な表現に焦点を当てています。演技は自明で、流動的で、本物そっくりです。
京劇では、より様式化された歌唱と同様に、各パフォーマーの行動が物語を語る重要な方法です。
パフォーマンススタイルは、より厳格で象徴的なビジュアルショーです。たとえば、パフォーマーは手首に馬の鞭を結び、馬の鞭を振ると、馬に乗っていることを意味します。
京劇の舞台は通常、片面だけが観客に公開されるシンプルなプラットフォームです。
西洋のオペラの舞台設定はもっと複雑です。ステージには通常、鮮やかでさまざまな小道具があります。
北京のオペラパフォーマーの構成は、西洋のオペラのパフォーマーよりも難しく複雑です。
西洋のオペラ出演者のメイクは現実に近いものですが、京劇のメイクは厚く、不自然で、色が濃く、キャラクターの役割を象徴しています。
西洋のオペラでは、フルオーケストラが使用されることがよくありますが、北京のオペラでは、ドラムやゴングなどの伝統的な中国の打楽器のみが使用されます。
京劇では、出演者はに分けられます 4つの固定された役割 :Sheng(ヒーロー)、Dan(ヒロイン)、Jing(ペイントされた顔)、Chou(コミック)。演奏者は通常、役割に応じて声を訓練します。
西洋のパントマイムのように、ヒロインの役割は男性が演じるのが一般的であり、ヒーローは女性が演じる場合があります。これは西洋のオペラではめったに起こりません。
西洋のオペラでは、演奏者は声の高さに応じてさまざまな役割に分けられます。通常、彼らの声域は彼らの慣習的な役割を決定します。
中国の学者である王国維は、京劇は歌と踊りを使って物語を表現していると述べています。ストーリープロットは、パフォーマーがイントネーションされた対話とアクションを使用するときに現れます。
京劇では、それぞれの役割に独自の歌唱技術が必要です。これらは非常に不自然で人工的に見える可能性があり、うずくまりとドローン、音節のバイオリンのような表現、およびピッチの驚くべき変化があります。
西洋のオペラでは、ボーカルは力強くクリアで、アリア(歌われるメロディー)が含まれています。各パフォーマーの声域と歌唱スタイルが彼または彼女の役割を決定します。
京劇は、さまざまな民俗劇から生まれました。それは大衆に食料調達します。
西洋のオペラは16世紀後半にイタリアで始まりました。公演は貴族のために予約されました。
北京オペラ(または京劇)と西洋オペラはどちらも、地域の生活の解釈に由来し、その地域の文化と物語を代表しています。
全体として、京劇と西洋オペラは文化の対比を際立たせています。中国の文化はより複雑で象徴的ですが、西洋文化はより直接的で開かれています。
百回聞くよりも一度見る方がいいです。この中国語のことわざは、自分で何か(京劇のような)を体験することに勝るものはないということを意味します。
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