京劇の舞台装置

京劇Beijing Opera

過去には、ほとんどの中国の劇場の舞台は、時にはすべての側面でさえ、3つの側面で観客にさらされた正方形のプラットフォームでした。後者の場合、パフォーマンスを後ろから見ることもできます。庄司と呼ばれる刺繡のカーテンがプラットホームに掛けられ、それはバックステージとステージの2つの部分に分けられました。



カーテンの前には、演奏に使われる様々な楽器が置かれたテーブルがあり、近くにはミュージシャンが座っていました。そのテーブルは、ミュージシャンと一緒に、ステージのファサードの一部を占めており、観客に見ることができました。そのため、京劇オーケストラは伝統的に舞台装置を意味するチャンミアンとして知られています。



京劇が形になり始めたとき、その歌は、Shuangshoudi(デュアルフルート)として知られている2つのフルートだけを伴っていました-チーフディジとアシスタントディジ。そのような単純な伴奏で、オペラ俳優は歌がかなり精力的で柔軟性に欠けていると感じましたが、声のための音楽も非常に単純で、華やかな装飾はあまりありませんでした。その後、SixiTroupeのWangXiaoshaoという名前のミュージシャンが、胡琴をShuangshoudiの代わりに使用することを提案しました。彼は最初の胡琴選手でした。練習の期間は、一団の俳優が胡琴に支えられて、歌が活気に満ち、より調和したものになったと感じることを可能にしました。伴奏の新しいモードは高く評価されました。



笛子は胡琴に取って代わられましたが、着替え、掃除、宴会のテーブルセッティングなどの舞台演技に合わせて、メロディアスでエレガントなクパイ(曲)が必要になったときにも役立ちました。とにかく、それらの使用はまれになったので、彼らには通常のプレーヤーがいませんでしたが、胡琴と月琴のプレーヤーによって世話をされました。

Wang Xiaoshaoによって始められた胡琴は、やわらかい擦弦楽器でした。 Li Si(Li the Four、本名はLi Chunquan)という名前の別の胡琴奏者は、操作が簡単で効果の高い、擦弦楽器の使用のパイオニアでした。その結果、柔らかい擦弦の胡琴はシュアンショウディと同じ運命をたどり、硬い擦弦の胡琴に取って代わられました。



ドラマーは、歌うこと、演技すること、またはアクロバティックな戦いを特徴とするかどうかにかかわらず、すべてのスタイルのオペラを処理できなければなりません。胡琴選手は、生、ダン、ジンを問わず、すべての役割をサポートできます。言い換えれば、有能なドラマーまたは胡琴奏者は、さまざまなスタイルに適応し、さまざまな要求を満たすことができる、多才なミュージシャンでなければなりません。



個人の胡琴奏者は、清王朝の光緒帝の治世の最初の数年間(1870年代後半)に登場しました。

オリジナルの京劇文昌には、梅蘭芳が1930年代に彼の新しいオペラ「西施」を最初に上演したときに導入された二胡は含まれていませんでした。メイは、京胡、月琴、西安子の組み合わせた音が、彼の新しいオペラで歌うための器楽の伴奏としては弱すぎて単調であると感じました。 MeilanfangのプライベートプレーヤーXuは、中国東部の地元のオペラで使用された二胡のモデルの後に、新しい2弦のバイオリンを作成しました。それが最初のジンジャーフでした。京胡と一緒に演奏すると、新しいフィドルは非常に甘くまろやかな音を出し、梅蘭芳の即時の評価と承認を獲得しました。



新しく作られた二胡は、メイスタイルの二胡として知られている時代のものでした。京劇での役割はますます顕著になり、少なくとも清義の歌唱に欠かせない楽器となっています。



有名な京劇の武城俳優であるYuJushengは、TielongMountainのパフォーマンスで、最初に京劇にダナオを紹介しました。